Una mirada distinta a la ‘sitcom’ estadounidense clásica
En la era de las comedias familiares, hay títulos que marcaron época y otros que, además de triunfar en audiencia, cambiaron la forma en la que se entendía el género. Everybody Loves Raymond es uno de esos puntos de inflexión: una propuesta radicalmente distinta a lo visto hasta entonces en el formato de la «familia perfecta».
La visión de Phil Rosenthal: sofisticación frente a la comedia blanca
Phil Rosenthal, creador de la serie, tenía claro el ADN que quería imprimirle a la producción. Su objetivo nunca fue repetir la fórmula edulcorada de otras series como ‘Full House’. Como él mismo explicó en entrevistas recientes, ‘Everybody Loves Raymond’ no se centra en los hijos, sino en los adultos que los tienen. La vida, según Rosenthal, era más compleja y, por tanto, la serie necesitaba reflejarla con matices y situaciones realistas.
Para subrayar este tono sofisticado, Rosenthal dotó al show de elementos muy concretos: la cabecera se inspira en el espíritu nostálgico de ‘Manhattan’ de Woody Allen, y la tipografía elegida remite a la de The New Yorker, evocando así un halo de elegancia y cultura adulta totalmente consciente.
Humor adulto fuera de los clichés de los 90
Ray Romano, protagonista y cocreador, compartía la visión de que la serie debía alejarse del humor infantil. «No queríamos que Raymond se convirtiera en otra sitcom centrada en chistes fáciles sobre niños», apuntaba. El guion busca constantemente situaciones adultas: discusiones de pareja, inseguridad laboral, choques generacionales, celos entre hermanos y la pesada carga de convivir con padres excesivamente presentes y controladores.
Esta apuesta por una comedia de lo cotidiano, donde cada personaje es víctima y autor de sus propias neurosis, dio como resultado una narrativa mucho más rica que el simple gag repetitivo. El conflicto es más realista: no siempre se resuelve, no siempre hay reconciliaciones empalagosas ni moralejas explícitas. El espectador empatiza porque lo absurdo y lo entrañable se mezclan en cada escena.
Una estructura donde la imperfección es la norma
En vez de buscar la lágrima fácil o el cierre redentor, Everybody Loves Raymond prefiere dejar una discusión abierta, un portazo sin perdón inmediato o una cena familiar incómoda. Es una serie pensada para adultos, sin miedo a mostrar que el amor familiar muchas veces se expresa continuando, simplemente estando ahí, aunque las palabras no lleguen.
El reparto es un punto fuerte: Ray Romano (Ray Barone), Patricia Heaton (Debra Barone), Brad Garrett (Robert Barone), Doris Roberts (Marie), Peter Boyle (Frank). Todos ellos interpretan personajes llenos de aristas, donde nadie es completamente bueno ni malo. Gracias a ellos, la serie sigue vigente, conectando con nuevas generaciones que detectan en Raymond y su familia el eco de sus propias complicaciones cotidianas.
¿Por qué sigue vigente y relevante?
No es solo cuestión de nostalgia: plataformas de streaming han contribuido a que Everybody Loves Raymond viva un renovado auge. La honestidad con la que se retratan los roces familiares, la ironía de los diálogos y la ausencia de las típicas soluciones «para toda la familia» han hecho que la serie sea citada como modelo a seguir para nuevas comedias de situación que apuestan por el realismo emocional.
La habilidad del show para esquivar los tópicos más evidentes de los noventa y dotar de profundidad psicológica a sus personajes es lo que le ha consolidado—sin recurrir al sentimentalismo barato—como una de las sitcoms más sofisticadas y actuales del imaginario estadounidense. Y eso, en el universo de la televisión pop, es todo un logro.
