Un giro inesperado en la televisión de género
HBO ha consolidado su reputación como una plataforma de prestigio para dramas con grandes producciones y actuaciones impecables, pero su catálogo de ciencia ficción y fantasía no es tan amplio ni destacado. En este sentido, The Nevers representaba una oportunidad invaluable para convertirse en la joya del steampunk, un subgénero que combina la estética victoriana con elementos de ciencia ficción y fantasía. La serie, que mezcla estos universos con una trama centrada en un grupo de mujeres con habilidades sobrenaturales, tenía todos los ingredientes para marcar un antes y un después. Sin embargo, su trayectoria fue abruptamente interrumpida tras una sola temporada.
¿Por qué es tan difícil crear una serie steampunk exitosa?
El steampunk no es un género sencillo de traducir a la pantalla. Su esencia radica en fusionar la cultura del siglo XIX con tecnologías avanzadas y elementos fantásticos, un equilibrio que a menudo se pierde en la fórmula «más estilo que sustancia». Lo destacable de The Nevers fue cómo evitó esta trampa. La serie apostó por un guion sólido, personajes profundos y una narrativa que incorporaba ideas innovadoras, como la inclusión de influencias cercanas a las historias de The X-Men dentro de un marco histórico. La actuación, el diseño de producción y la atmósfera lograron capturar la atención de un público fiel, que se reflejó en un rating positivo cercano al 82% entre los espectadores.
El impacto de la pandemia en su destino
La producción de The Nevers estuvo marcada por la pandemia de COVID-19. Originalmente planeada para diez episodios, la serie detuvo su rodaje tras cumplir cinco capítulos, afectando la dinámica de producción y lanzamiento. La emisión se dividió en dos mitades, con la primera estrenada en 2021 y la segunda retrasada hasta 2023. Además, el alejamiento del creador Joss Whedon, debido a controversias personales, añadió más dificultades internas.
Estos factores, junto con la decisión de retirar la serie de HBO Max y emitir los episodios restantes en una plataforma menos accesible como Tubi, dificultaron que The Nevers mantuviese su base de seguidores y atrajese nuevos espectadores. Esta fragmentación fue lamentada por los fans, pues ocultó un producto con un gran potencial que merecía un cuidado y una estrategia más coherente.
¿Qué hace que The Nevers sea imperdible para los amantes del steampunk?
A diferencia de muchas producciones del género que caen en clichés o en extensos worldbuildings que desconectan al público, The Nevers consiguió balancear la construcción de un universo único con la profundidad de sus personajes. Las relaciones, especialmente las amistades femeninas que rompen con los moldes tradicionales de la ciencia ficción y fantasía, son el núcleo que da vida a la historia.
El enfoque en las protagonistas, la mezcla de drama histórico con ciencia ficción y la incorporación de elementos singulares como alienígenas hacen que la serie trascienda sus límites visuales y estéticos para ofrecer una experiencia narrativa atractiva y compleja. Su reconocimiento técnico fue tangible, con nominaciones a los Visual Effects Society Awards que destacan el detalle y calidad de los efectos visuales.
Una serie que sigue mereciendo atención
Aunque la cancelación definitiva y la recepción crítica fueron tibias, The Nevers representa un proyecto audaz que dejó una huella valiosa para el género steampunk en televisión. Su capacidad de mejorar con las revisiones posteriores demuestra que no es solo un producto de culto para unos pocos sino un título que debería inspirar futuras apuestas por propuestas arriesgadas y originales.
