Un Viaje Animado Entre la Crítica Social y lo Surrealista
Decorado, la obra animada del director Alberto Vázquez, surge como una exploración audaz y provocadora que combina fantasía surrealista con una mirada incisiva sobre el capitalismo contemporáneo. En esta película de casi 95 minutos, el espectador se adentra en la vida de Arnold y María, dos ratones casados que luchan por encontrar sentido en un mundo que se desploma a su alrededor. La evocación directa a iconos como Mickey y Minnie Mouse, pero en una etapa mucho más desgastada y realista, aporta una confrontación visual que da nuevas capas a la animación para adultos.
Vázquez, conocido por sus obras ganadoras de varios premios Goya, lleva en Decorado un lenguaje metafórico propio: un set teatral, que da nombre a la película, en el que la realidad y la ficción se mezclan de forma inquietante. Su universo combina la simbología clásica de los animales antropomórficos con construcciones narrativas que rozan lo absurdo, planteando una reflexión compleja y multi-dimensional sobre la existencia, la alienación y las estructuras corporativas opresivas, personificadas aquí en la mega-corporación ALMA.
De Historietas a un Largo Animado: La Evolución de Decorado
El origen de Decorado no es el de una película convencida desde el inicio, sino el fruto de un desarrollo orgánico y multidisciplinario. Vázquez comenzó trabajando con cómics y cuentos breves alrededor de 2012, con historias sobre animales que vivían crisis existenciales, historias que luego se adaptaron en 2017 a un cortometraje lúgubre en blanco y negro, con fondos inspirados en grabados del siglo XIX. Este estilo visual único reflejaba la atmósfera estadística y opresiva de la narrativa.
Posteriormente, junto al co-guionista Xavi Manuel, se intentó expandir ese universo en formato de serie animada para adultos, proyecto que finalmente no llegó a materializarse, pero que sí sirvió para ampliar personajes y narrativas. Esta acumulación de ideas motivó al equipo a convertir en largometraje todo ese material, apostando por una obra que además se beneficia del expertise previo de Vázquez en el cine animado.
La Elección de los Ratones como Protagonistas y su Significado
Arnold y María son intencionadamente ratones, un guiño irónico y a la vez un sutil homenaje y parodia de la icónica pareja Disney. Sin embargo, lejos del glamour juvenil y la alegría, son ahora adultos cincuentones desgastados por las dificultades de la vida, reflejo de un desencanto generalizado. La elección animal no sólo sirve para evocar personajes universales con resonancia cultural inmediata, sino también para subvertir esas imágenes con elementos más oscuros y surrealistas. La capa simbólica se profundiza con criaturas fantásticas como sirenas invertidas, fantasmas y figuras de hongos que representan a los empleados alienados dentro de la corporación ALMA, manifestando la despersonalización y la sumisión dentro del sistema.
Personajes Icónicos con un Giro Distópico
Otro de los atractivos del filme es cómo personajes secundarios remiten a figuras animadas conocidas, pero desde una perspectiva crítica y distorsionada. Pato Roni, por ejemplo, funciona como una perversión de Donald Duck: una estrella caída, que transita entre diferentes roles como mendigo, agente inmobiliario y figura de autoridad, un símbolo del juego continuo de máscaras y falsedad dentro del sistema corporativo. La Fatídica Hada de la Depresión recuerda a una versión sombría de Campanita, agregando un tono gótico que enriquece el imaginario del filme. El tratamiento de estos personajes permite abordar temas complejos como la decadencia personal y la fragmentación de la identidad de manera ingeniosa y cómica, sin perder profundidad.
Escenas Visualmente Impactantes y la Construcción del Mundo como Escenario Teatral
Una constante en Decorado es su habilidad para mezclar belleza visual con humor y elementos oníricos. La película contiene secuencias que llevan al espectador a cuestionar la naturaleza del espacio temporal, reforzando la metáfora del mundo como un decorado teatral. Alberto Vázquez tuvo que recortar material para ajustarse al ritmo narrativo y presupuesto, lo cual es habitual en animación dada su complejidad técnica y económica. Sin embargo, reconoce que quedaron retazos con gran valor simbólico y narrativo que expanden aún más la riqueza conceptual del filme, como parte de los arcos de personajes secundarios que exploran en profundidad el contexto distópico y el estado emocional de los individuos.
La precisión técnica está manifiesta no sólo en el guion sino en la dirección artística y la animación, coordinadas durante años por el equipo liderado por Pamela Poltronieri, que ha sabido conjugar las tintas de inspiración clásica con la modernidad de un relato adulto, que confronta sin tapujos a la audiencia con cuestiones profundas sobre la sociedad actual.
