Un giro inesperado para Adam Scott: de héroe amigable a antagonista inquietante
Adam Scott, conocido por papeles que van desde el encantador Ben de «Parks and Recreation» hasta personajes con una oscuridad apenas insinuada como en «Little Evil», se sumerge en un territorio poco explorado: un rol de villano en el cine de terror. Este cambio ocurre con «Hokum», una película que no solo destaca por su terror atmosférico y folk, sino por permitir al actor explorar la complejidad de un personaje que se aleja de la simpatía habitual que suele atraer.
En «Hokum», dirigida y escrita por Damian McCarthy, Scott interpreta a Ohm Bauman, un novelista solitario y reservado que viaja a una posada aislada en la campiña irlandesa. La intención inicial de Ohm es sencilla y emotiva: esparcir las cenizas de sus padres en la suite nupcial donde sus progenitores pasaron su luna de miel. Sin embargo, lo que parecía una excursión nostálgica y pacífica se convierte en un descenso a lo desconocido, al empezar a descubrir un aterrador pasado ligado a ese lugar y a enfrentarse a visiones que desgarran su pasado y su cordura.
El reto actoral de Adam Scott: sostener la tensión sin palabras
Una de las grandes particularidades del personaje de Ohm es su aislamiento casi total en la narrativa; buena parte de la película muestra al protagonista en soledad, incluso durante largas secuencias sin diálogos. Este aspecto convierte a «Hokum» en una suerte de monólogo visual, una apuesta arriesgada donde la expresión y presencia de Scott son claves para mantener el interés del espectador. El director McCarthy enfatizó que elegir a Scott se basó en la capacidad del actor para atraer la atención incluso en silencio, una tarea que implica transmitir una amplia gama de emociones y tensiones sin apoyo verbal.
Scott admite que la experiencia fue desafiante. Rodar sin diálogo durante semanas seguidas, solo con su rostro y cuerpo para generar suspense y emoción, requirió no solo talento sino concentración absoluta. El actor reconoce que tomar un papel donde su personaje es en gran medida antipático y difícil de querer por el público fue un giro fresco y atractivo. Para Scott, el guion era «perturbador, fascinante y de mucho disfrute», destacando la oportunidad de interpretar a alguien “no precisamente agradable” como un reto bienvenido.
Una atmósfera que desconcierta y atrapa con influencias ochenteras
El propio Damian McCarthy comenta que «Hokum» se alimenta de clásicas influencias del cine ochentero de terror y suspense. Referencias como John Carpenter y películas como «The Thing» y «They Live» son claras en el ambiente opresivo y la estructura de supervivencia que recuerda a clásicos como «Evil Dead II». Sin embargo, la película incorpora una mezcla atemporal de elementos: la ausencia de tecnología moderna, autos antiguos y vestuarios que no especifican un tiempo concreto, creando una sensación de extrañeza que mantiene al espectador desconcertado sobre el cuándo y el dónde.
Esta intención deliberada de descontextualizar temporalmente la ambientación ayuda a intensificar la experiencia de horror. No es solo la historia o la acción, sino la percepción misma del espacio y el tiempo lo que perturba, un método efectivo para sumergir al público en una atmósfera donde lo sobrenatural choca con la realidad y la mente de Ohm.
El título «Hokum»: más que una palabra, un símbolo
La elección del título «Hokum» no es casual. La palabra sugiere desprecio hacia algo considerado falso o sin sentido, a menudo ridículo. Este concepto se refleja en la postura escéptica del propio Ohm, quien no cree en el folclore local sobre brujas y fantasmas, aunque pronto descubrirá que las verdades ocultas del lugar desafían su racionalidad. Además, el título permea un significado más profundo relacionado con la psique fracturada del protagonista.
Un elenco de apoyo sólido y diverso
Junto a Adam Scott, «Hokum» cuenta con un reparto que incluye a Peter Coonan, conocido por la serie «Bad Sisters»; David Wilmot, de «House of Guinness»; y Austin Amelio, uno de los sobrevivientes más memorables de «The Walking Dead». Estos actores fortalecen el entramado de horror y misterio, aportando una riqueza a los personajes que habitan la posada y el entorno, y creando un contrapunto a Ohm tanto en lo narrativo como en lo emocional.
La película tuvo su estreno mundial en uno de los festivales de cine más relevantes, donde ha cosechado críticas muy favorables, destacando principalmente su atmósfera inquietante, el guion inteligente y la actuación intensa de Scott, quien logró llevar un personaje complejo y poco simpático con verdad y dimensión.
El poder de la música y la estética en «Hokum»
Durante una entrevista en el festival, McCarthy y Scott conversaron también sobre la influencia decisiva de bandas sonoras en sus procesos creativos. McCarthy citó la banda sonora de «Southland Tales», compuesta por Moby y con aportaciones de Muse, como una mezcla de estilos que sitúan a la música en el centro de la experiencia cinematográfica.
Por su parte, Scott comentó su admiración por soundtracks icónicos como el de «Grosse Pointe Blank», una mezcla ecléctica de temas ochenteros que encajan perfectamente con el tono nostálgico y sorprendente de ciertas películas. Estas referencias reflejan la importancia que ambos otorgan a la música como elemento que potencia la inmersión, la atmósfera y el ritmo narrativo de sus proyectos, incluyendo «Hokum».
