Capone: Una joya oscura y polémica en el catálogo de Netflix
Tom Hardy ha demostrado repetidas veces su habilidad para dar vida a personajes complejos y oscuros. Sin embargo, hay papeles que, pese a la potencia de su interpretación, pasan inadvertidos para muchos espectadores. Ese es el caso de Capone, el biopic psicológico que explora el ocaso de Al Capone y que está a punto de abandonar Netflix, dejando un vacío para quienes buscan historias de crimen alejadas del molde clásico.
Un retrato diferente del Rey del Crimen
En Capone, Tom Hardy se sumerge en la capa menos glamurosa y más perturbadora del célebre gánster de Chicago. La historia arranca cuando Capone, liberado de prisión y devastado por una sífilis no tratada que devora su mente, vive recluido en su mansión de Florida. Aquí no hay metralletas ni un Capone imbatible: la cinta captura el lento descenso de un hombre mítico hacia la vulnerabilidad absoluta, acechado por la paranoia, los recuerdos distorsionados y el colapso físico.
Lo que diferencia a esta película de otros relatos gánster es su enfoque casi claustrofóbico en la intimidad doméstica del protagonista. Junto a su esposa Mae, interpretada con fuerza y matices, se despliega una tensión doméstica donde, por momentos, la esposa parece más efectiva en mantener bajo control al infame mafioso que cualquier agente federal o rival mafioso.
La actuación de Hardy: un espectáculo arriesgado y magnético
Capone se sustenta en una de las caracterizaciones más arriesgadas de la carrera de Tom Hardy. Si bien es aplaudido como Alfie Solomons en Peaky Blinders o en su doble papel como los gemelos Kray en Legend, su Al Capone es un desafío mayor: un protagonista a la deriva, con accesos de violencia, momentos de humor negro y un terror visceral. El histrionismo de Hardy en la transformación física y mental de Capone deja una marca indeleble, aunque no siempre sea del gusto de todos los espectadores.
La película desafía los límites del género criminal, alternando entre la decadencia realista y escenas tan absurdas que rozan el surrealismo. Este juego de tonos ha desconcertado a buena parte de la crítica, pero los expertos en cine lo reconocen como una apuesta atrevida de su director, Josh Trank, logrando mostrar los diversos rostros (y quiebres) del legendario jefe mafioso.
Recepción y polémica: entre la crítica y el público
El estreno de Capone dividió opiniones y cosechó críticas bastante mixtas, situándose en torno al 40% en el agregador Rotten Tomatoes. Su mezcla de drama, comedia negra y terror psicológico desconcertó a sectores de la prensa que buscan coherencia clásica en el género. Sin embargo, esta misma «incoherencia» refleja la inestabilidad del propio Al Capone, jugando como una poderosa metáfora narrativa.
En lo comercial, a pesar de las complicaciones de su breve paso por salas (limitado por la pandemia), la película funcionó mucho mejor en plataformas digitales, superando los dos millones de dólares en apenas diez días desde su lanzamiento en streaming de pago. Su llegada a Netflix ayudó a que nuevos públicos descubran la faceta más experimental del cine de mafias y revaloricen una interpretación que, lejos de lo esperado, marca un precedente dentro de los biopics criminales contemporáneos.
Por qué deberías verla antes de que desaparezca
Con una duración de apenas 103 minutos, Capone es una oportunidad singular para descubrir el lado más vulnerable y extraño de una figura legendaria, dominada aquí por el poder interpretativo de Tom Hardy. Quienes disfrutan de las películas de mafiosos con un enfoque psicológico, así como de los riesgos artísticos dentro del género, no deberían dejarla pasar antes de que salga del catálogo de Netflix. Revisa la app oficial de Netflix para conocer su disponibilidad más actual.
