I Am Frankelda: El Viaje Pionero de la Primera Película Mexicana en Stop Motion y la Sabiduría de Guillermo del Toro
Un Hito en la Animación Mexicana
La animación en México acaba de alcanzar un hito histórico con el lanzamiento de I Am Frankelda, el primer largometraje de stop-motion producido en el país. Esta obra no solo representa una revolución técnica y artística para el cine mexicano, sino también una muestra de perseverancia y pasión por contar historias a través de un medio que requiere una dedicación artesanal incomparable.
Los hermanos Arturo y Roy Ambriz, creadores de esta pieza, no solo enfrentaron el desafío creativo, sino también la falta de infraestructura y el escepticismo institucional que rodeó el proyecto durante años. Su estudio, Cinema Fantasma, tuvo que superar múltiples rechazos en convocatorias nacionales de apoyo, hasta que finalmente lograron obtener la luz verde para dar vida a este ambicioso proyecto que ahora destaca en la plataforma de streaming más grande del mundo.
Stop Motion: Arte en Movimiento Humano
Para los hermanos Ambriz, el stop-motion es más que una técnica de animación; es una celebración multisensorial del arte. Según Roy, este proceso combina dibujo, escultura, actuación, música, diseño, pintura y carpintería, fusionando distintas disciplinas en una experiencia creativa profundamente humana. Esta complejidad artística se refleja en cada cuadro de la película, donde se vive el cuidado minucioso de cada figura y escenario, aportando una textura visual que ningún otro tipo de animación puede replicar con la misma autenticidad.
Entre las secuencias destacadas, Arturo señala con especial afecto el número musical “Prince of the Realm of Terrors”, que destaca por su combinación de canto, animación experimental con pintura al óleo y escenarios abstractos. Este momento no solo es técnicamente impresionante, sino que logró conectar con el público mexicano en su paso por la pantalla grande, evidenciando el potencial emocional y artístico del stop-motion.
Por su parte, Roy recuerda una escena particularmente dear para él, inspirada por un sueño, donde el reflejo de Frankelda en un lago se transforma en su contraparte humana, Francisca. Tras compartir esta idea con Guillermo del Toro, este aclamado director la validó como una pieza fundamental de la narrativa. Este ejemplo muestra cómo la creatividad y el sueño se entrelazan en el proceso de creación, y cómo la mentoría de expertos puede potenciar resultados extraordinarios.
Guillermo del Toro: Mentoring y Filosofía de Creación
La participación de Guillermo del Toro como mentor durante las etapas decisivas de producción marcó una diferencia crucial para I Am Frankelda. No solo aportó consejos técnicos sino que transformó la perspectiva de los hermanos Ambriz sobre el cine de animación, infundiéndoles la confianza para explorar narrativas complejas y visualmente arriesgadas.
Del Toro destacó la importancia de creer en el valor de las historias propias, más aún en un contexto mexicano donde el stop-motion era visto como un territorio inexplorado. Su apoyo fue vital para desafiar paradigmas y abrir el camino a futuras producciones en este género, reforzando la narrativa de la perseverancia frente a la adversidad.
Una Historia que Rinde Homenaje al Poder de la Imaginación
I Am Frankelda funciona como precuela de la serie Frankelda’s Book of Spooks, y explora la lucha interior y social de Francisca Imelda, una joven escritora en la sociedad mexicana del siglo XIX. Su valiente camino para imponer su voz femenina en un mundo reacio la lleva a una dimensión paralela, producto directo de su imaginación, donde debe enfrentar monstruos reales y metafóricos para preservar y compartir sus relatos de horror.
Los nombres de los personajes están cargados de referencias literarias y mitológicas que enriquecen el universo ficticio. Frankelda es un guiño a Mary Shelley, mientras que Herneval combina mitos – desde un cazador de demonios shakespeariano hasta un caballero legendario – y Procustes remite a un mito griego clásico, en un juego de simbolismos que conecta tradición e innovación.
Proceso Creativo y Resonancia Emocional
La creación del largometraje no solo fue una aventura técnica sino una experiencia terapéutica para los realizadores. La escritura de esta historia fue un mecanismo para canalizar la frustración y el rechazo que recibieron durante los años de desarrollo. Este desahogo personal transformó la película en un espejo para otros creadores jóvenes que enfrentan obstáculos similares.
En México, el impacto de I Am Frankelda ha sido especialmente significativo para las mujeres en campos creativos. La protagonista se ha convertido en un referente de representación y resiliencia, mostrando que es posible romper barreras y llevar historias profundas a audiencias globales, mediante un trabajo artesanal detallado y una narrativa potente.
La Conexión Más Allá del Terror
Además de su innovador despliegue visual y técnico, la película teje un delicado romance entre Francisca y Herneval, agregando otra capa emocional que enriquece la trama. Esta relación humaniza la aventura fantástica y aporta matices que invitan a reflexionar sobre la colaboración, el apoyo mutuo y la valentía en la lucha por los sueños.
