Mother Mary: El thriller musical de Anne Hathaway que divide a la crítica con una fuerte carga artística
El resurgir de Anne Hathaway en un thriller musical fascinante
Anne Hathaway sigue sorprendiendo con su versatilidad actoral, transitando sin esfuerzo desde papeles icónicos en películas como The Devil Wears Prada y Les Misérables hasta propuestas más arriesgadas y enigmáticas. En su más reciente trabajo, Mother Mary, la actriz se adentra en un thriller musical con tintes de melodrama gótico, una propuesta que ha despertado opiniones encontradas entre los críticos, aunque con una puntuación respetable del 78% en Rotten Tomatoes basada en 23 reseñas.
Este filme producido por A24, conocido por apostar a proyectos artísticos y arriesgados, se estrena en cines de Estados Unidos el 17 de abril y se expande a nivel nacional el 24 de abril. Con una duración de 112 minutos, la película ofrece una experiencia íntima y compleja sobre heridas emocionales y relaciones humanas fracturadas.
Una historia profunda tras el brillo pop
Mother Mary centra su relato en la icónica estrella pop homónima, interpretada por Hathaway, quien regresa a la escena musical tras una larga pausa. La trama se intensifica con la llegada de Sam, su antigua amiga y diseñadora de vestuario, interpretada por Michaela Coel, cuyo reencuentro hace que viejos dolores y secretos vuelvan a la superficie en medio de la preparación para un comeback lleno de expectativas.
La dirección corre a cargo de David Lowery, cineasta con experiencia en películas de fantasía y drama como Pete’s Dragon y The Green Knight, lo que se nota en la atmósfera casi onírica y visualmente cuidada de esta obra. Su pulso narrativo se combina con la música original creada por talentosos artistas como Charli XCX, FKA Twigs y Jack Antonoff, quienes aportan un sonido contemporáneo y experimental que se funde con las actuaciones, incluyendo las voces de Hathaway en algunas piezas.
Una experiencia estética que polariza opiniones
El film ha generado reacciones encontradas. Por un lado, algunos críticos valoran la película por su ambición estética y emocional, describiéndola como una exploración intensa y hermosa del dolor no resuelto, incluso calificándola como una «ópera pop gótica» con momentos hipnóticos. Por otro lado, hay reseñas que critican la narrativa, tildándola de «vaga y confusa», donde las metáforas visuales y simbólicas terminan por absorber la trama, dejando a la audiencia con sensaciones de incertidumbre y frustración sobre el verdadero mensaje del filme.
Por ejemplo, una crítica señala que la película se pierde en sus propias metáforas, dificultando entender claramente qué quiere transmitir. Sin embargo, a pesar de estas divisiones, la calidad de las actuaciones, particularmente la química entre Hathaway y Coel, se destaca como el hilo conductor que sostiene un relato que a ratos puede parecer impenetrable.
Técnica y música como corazón narrativo
Desde el punto de vista técnico, Mother Mary aprovecha un diseño sonoro y visual que refuerza el tono emocional y a la vez caótico que pretende transmitir. La cinematografía juega con juegos de luces y sombras, realzando la naturaleza casi sobrenatural del mundo de la protagonista y su batalla interna. La edición musical funciona como puente para dar coherencia a una historia fragmentada, utilizando las canciones originales no solo como acompañamiento sino como herramienta narrativa que refleja los estados de ánimo y conflictos íntimos.
La apuesta por un thriller con elementos musicales y dramáticos resulta arriesgada, y no todos los espectadores responderán igual a su estilo. Sin embargo, esta combinación abre una posibilidad interesante para quienes buscan una experiencia cinematográfica diferente, que desafíe las convenciones tradicionales del drama o el thriller psicológico.
Un equipo de actores a la altura del desafío
Además de Anne Hathaway y Michaela Coel, el elenco incluye a Hunter Schafer, quien aporta una destacada presencia en un rol secundario pero significativo. La dinámica entre los personajes se percibe cargada de tensión contenida, y las actuaciones transmiten con intensidad las emociones complejas que atraviesan sus interacciones, en un marco que mezcla lo íntimo con lo surrealista.
En su conjunto, Mother Mary se presenta como una obra artística que puede no ser para todos los gustos, pero que sin duda invita a la reflexión desde distintas perspectivas: la fama, el trauma, la amistad rota y la búsqueda de redención a través del arte, encapsulada en un universo visual y sonoro muy particular.
